• От Коро до Моне. Новый взгляд на пейзаж. Национальная галерея, Лондон. 8 июля – 20 сентября.

    На этой выставке вы сможете увидеть, как развивалось мастерство художников – пейзажистов с конца восемнадцатого века вплоть до первой выставки импрессионистов в 1874 году.

    Коро, Римский пейзаж с акведуком ( «Римский пейзаж. Клавдианский акведук» )

    На этой выставке вы сможете увидеть, как развивалось мастерство художников – пейзажистов с конца восемнадцатого века вплоть до первой выставки импрессионистов в 1874 году.

    Откуда импрессионисты черпали идеи? В попытке уловить, поймать самые прекрасные мгновения природы французские импрессионисты основывались на традициях пленэра, которые существовали в Западной Европе уже более ста лет.

    На выставке представлено 90 небольших по формату картин самых известных художников этого жанра, например, Жана Батиста Камиль Коро, Пьера Анри Валенсьена и Симона Дени. Свежий взгляд на известные работы из коллекции Национальной галереи и новые сопоставления раскрывают неординарные возможности этих художников.

    В конце восемнадцатого века все художники Европы приезжали в Рим, и только затем уже выезжали на пленэр в другие регионы.

    Большая часть картин – из коллекции Джоан и Шарлотты Гир, переданная в Национальную галерею в 1999 году. Звезда коллекции – картина Коро «Римский пейзаж. Клавдианский акведук», предположительно датируемый 1826 г. где один единственный слой краски великолепно передает солнцем залитый пейзаж.

    В первой половине девятнадцатого века французские художники, включая Коро и Теодора Руссо, создавали роскошные пейзажи родной Франции. Картина Руссо «Долина Сен-Винсан» (1830). выкупленная в 1918 году из частной коллекции Дега, длинными плавными мазками передает дикую девственную природу Оверна.

    В западных окрестностях Парижа около 1820 года Поль Гюйе был поражен великолепием картины « Деревья в парке Сен-Клоу», он писал: «очаровательное место… где я знаю каждый куст».

    Другая часть выставки представляет шедевр англичанина Ричарда Паркса Бонингтона, который провел большую часть своей жизни во Франции. Во время своего путешествия в Пикардию в 1825 году молодой художник завершил картину « Крепость» - здесь песок, море, небо, исполнены широкими мазками кисти.

    Особое внимание уделено художникам, принадлежащим к так называемой Барбизонской школе, получившей название в честь небольшого французского городка в лесу Фонтенбло, где пейзажисты, включая Руссо, Мийе и Нарцисса-Виргилио Диас де ла Пенья создавали свои шедевры. Виктор Гюго писал: «Дерево - это здание, лес - город, а среди всех лесов лес Фонтенбло – это памятник».

    Картина Диаса де ла Пенья «Солнечные дни в лесу» (1850-60) передает торжество весеннего неба и зелени. Серия картин Коро «Четыре периода одного дня» (1858) была написана за неделю. Молодые художники постоянно «ошивались» здесь и обсуждали работы Монет и других художников. «Пляж в Трувилле» Моне изображает его новую жену и её подругу, возможно, жену Будена, под зонтиками на пляже. Морской бриз, который играет флагом на картине, будто овевает вас, а песчинки так и сыплются с кисти художника. Позже Моне уезжает в Лондон, где он черпает вдохновение в лондонских парках и на берегу Темзы. В заключительной части выставки представлены виды Лондона Моне и его приятеля Шарля-Франсуа Добиньи.

    Выполненные на небольших деревянных досках или бумаге маслом пейзажи восемнадцатого и начала девятнадцатого веков часто лежали грудой в углу студии художников, низко ценились, а иногда просто игнорировались современниками. Именно эта выставка «От Коро до Моне» дает новую оценку этим великолепным работам


    		•