• Научить выполнять работы в жанре пейзажа, развить интерес и любовь детей к творчеству известных ху

    Задачи:

    Обучающие:

      знакомство с жанром «Пейзаж»; знакомство с творчеством известных художников-пейзажистов; обучить умению простейшими средствами (цветом, пятном) передавать состояние природы выполнение простейшего пейзажа в технике акварели (по-сырому).

    Развивающие:

    - развить фантазию и кругозор обучающихся.

    Тип занятия: комбинированный (теоретический и практический)

    Метод обучения: словесный (рассказ, беседа); наглядный (демонстрация наглядных пособий, образцов готовых работ).

    Наглядный материал. репродукции известных художников-пейзажистов и творческие работы учащихся художественной школы;

    Оборудование:

    для обучающихся – лист акварельной бумаги А4, акварельные краски, кисти, баночка для воды, палитра;

    для преподавателя – иллюстрации И. Левитан, И. Шишкин, лист акварельной бумаги А4, акварельные краски, кисти, баночка для воды, палитра;

    Литература:

      «Образовательное мастерство 1-2» В. М. Вильчинский; «Уроки рисования», телекомпания «Видео для дома», часть первая, урок №2; «Изобразительное искусство» Н. М. Сокольникова Изд. «Академия», 1999г. «Изобразительное искусство. 1 часть» В. С. Кузин, Э. И. Кубышкина Изд. «Дрофа» 2007г.

    План занятия

    I. Организационная часть.

    II. Изложение нового материала (теория).

    III. Практическая работа обучающихся. Закрепление изученного материала.

    IV. Итоги занятия.

    Ход занятия

    I. Организационная часть – 5 минут.

    - приветствие;

    - организация рабочего места;

    - постановка целей и задач занятия.

    II. Изложение нового материала

    - вводная беседа 5 мин.

    Урок начинается с рассказа о жанре «Пейзаж». Красота природы всегда была источником вдохновения для художников. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Мы называем их пейзажистами. Пейзаж – это изображение природы: неба, солнца, деревьев, речки. Пейзажи бывают зимними, осенними, летними, городскими, морскими и т. д.

    Затем преподаватель начинает беседу по иллюстрациям И. Левитана и И. Шишкина. При анализе этих иллюстраций можно использовать игровой прием «вхождения в иллюстрацию». Детям предлагается совершить прогулку по картине. Можно спросить о её общем настроении, например, что бы ты услышал и увидел, если бы вошел в картину, огляделся и прислушался? Какое настроение передал художник? Что ты можешь увидеть перед собой или позади себя? Кого мы встретим, если пойдем по тропинке? и т. п.

    III. Практическая работа обучающихся.

    Рисование пейзажа по представлению акварельными красками по-сырому. Сначала обильно смочить лист бумаги водой. Начинаем с неба – голубой краской закрашиваем горизонтальными длинными мазками пространство до середины листа. Затем, смесью зелёных цветов, короткими вертикальными мазками начинаем прокладывать лес на дальнем плане. Далее, приёмом заливки и тоном светлее и теплее чем лес прокладываем цвет полянки, оставляя немного места для речки или озера. Цвет воды будет на тон или полтора темнее. Периодически следить за тем, чтобы лист бумаги был влажным. На последнем этапе работы, в зависимости от способностей детей, можно прорисовать на переднем плане ствол дерева с ветками и листочками.

    Вся практическая работа ведется под контролем и на примере преподавателя.

    IV. Итоги занятия

    – анализ творческих работ обучающихся (Как мы назовем картину?);