Диалог с природой

Изображение природы — пейзаж — один из наиболее распространенных и любимых художниками и зрителями жанров живописи. Это французское слово, также, как и немецкое — «ландшафт», обозначает «местность». Так называют и отдельные произведения этого жанра. Художник-пейзажист находит в природе отражение своих чувств и мыслей, отклик своим переживаниям, через состояние природы пытается выразить свое настроение.

В живописи пейзаж сравнительно молодой жанр. В средневековых картинах природа — дерево, гора, река — значима лишь как символические обозначения места действия сюжета. Живописцы эпохи Возрождения более внимательно изображают окружающий мир. Природа воспринимается ими как познаваемое пространство, подчиненное ясным и точным законам. Но и в их картинах прекрасная природа зачастую только дальний план за героями религиозных или исторических сюжетов, изысканный фон за спиной портретируемого человека.

В начале 17 века пейзажная живопись, сохраняя еще связь с традиционными картинами, начинает обретать самостоятельность. Великий французский художник Николя Пуссен представлял природу воплощением совершенства и целесообразности. Он создал ее величественный и героизированный образ — идеально прекрасный, уравновешенный и гармоничный пейзаж. Известнейшая картина Пуссена «Пейзаж с Полифемом» наполнена духом античности. Миф повествует об ужасном циклопе Полифеме, живущем у подножия горы Этны. Великан, презиравший богов и Олимп, полюбил прекрасную нимфу Галатею и, в надежде отвлечь ее от любви к юноше Акиду, привлекал незатейливыми звуками своей свирели. Но легкомысленная нимфа осталась безучастна к его страданиям. На фоне поэтичного пейзажа побережья острова Сицилия отдыхают речной бог и нимфы, крадется в густых зарослях кустов смуглый козлоногий сатир. Вдали за плугом идет пахарь, крестьяне возделывают землю. Но не люди и боги, а природа, проникнутая чистой гармонией, главный герой картины. Изображено не какое-либо конкретное место, а некий собирательный образ природы, исполненной спокойной торжественности, объединенной строгим и ясным порядком.

Но история подлинно самостоятельного пейзажного жанра начинается в Голландии. Отстояв в кровопролитной войне свою независимость от испанской короны, жители этой суровой земли неимоверными усилиями отвоевывали у моря и защищали от затопления каждый клочок суши. Наверное, поэтому так трепетно относились голландские художники к изображению скромной, но такой милой их сердцу природы. На их картинах мы видим мир таким, каким он представал перед их глазами: пустынные дюны с одинокими деревцами, знаменитые ветряные мельницы, плывущие по мутной реке лодки и крытые соломой хижины и городские башни. На небольшой картине «Зимний вид в окрестностях Гааги» Яна ван Гойена, одного из самых известных пейзажистов Голландии, — полоса оледенелого берега замерзшей реки. Унылый берег оживляется линиями деревянных опор убогой палатки, далекой башней собора и крыльями ветряной мельницы. Основное пространства пейзажа занимает неярко освещенное зимнее небо с легкими подвижными облаками. Многочисленные фигурки прогуливающихся и катающихся на коньках и в санях горожан лишь подчеркивают главный смысл пейзажа — наполненный светом и воздухом простор свободной страны.

В начале 70-х гг. 19 века во Франции группа молодых художников впервые в истории искусства стала писать не в мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в лесу, на улице. На выставке в 1874 году Клод Моне представил картину «Впечатление. Восход солнца» — вид Гаврского порта, погруженного в предутреннюю мглу. Корабли, причал, портовые краны и дымы над трубами как будто растворяются в голубых и розово-оранжевых разводах неба и отражениях на воде. Силуэты рыбацких лодок на первом плане — всего лишь темные пятна, сделанные несколькими интенсивными мазками. Один из поклонников академической живописи в яростной критической статье впервые употребил термин «импрессионизм» (от французского слова «впечатление») как определение всего нового направления живописи, а молодые художники-бунтари получили название «импрессионисты». Импрессионисты пытались запечатлеть на своих полотнах нюансы мимолетной изменчивости освещения, выразить ощущение струящегося тепла нагретой солнцем земли, порывов ветра, прохладную влажность туманной пелены, гомон беспорядочного движения городской толпы, уловить «мгновенность» тончайших изменений состояния природы, и, главное, свет, разлитый в ней.

Петр Лернер

член Союза художников России