• ИСКУССТВО ВОЛГОГРАДА

    Родился 22.02.1956, Сталинград

    Краткая биография

    Валерий Макаров родился 22 февраля 1956 года в Сталинграде. В детстве (1968-1974 годы) он занимался в изобразительной студии известного художника – педагога Г. Л. Руднева. Затем в 1980 году окончил живописное отделение Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого.

    В 80–е годы Валерий Макаров пробовал свои силы в монументальной и портретной живописи. Но к началу 90-х художник определился со своими пристрастиями, став работать в жанре пейзажа. С этого времени он становится постоянным участником всероссийских и региональных выставок, а в 1996 году его принимают в Союз художников России.

    К настоящему времени на счету Валерия Макарова более двух десятков персональных выставок в Минске, Москве, Сергиевом - Посаде, Волгограде, Волжском и других городах. Его работы находятся в музеях страны и зарубежья, в частных коллекциях.

    Игорь BIN

    Статья из каталога «Валерий Макаров ETERNAL MOVING»

    Творческая биография Валерия Макарова легко поддается делению на периоды, отмеченные поисками новых выразительных средств и приемов, что, безусловно, облегчает задачу пишущим о нем искусствоведам. Однако границы новых и пройденных этапов в деятельности художника стираются при попытке осмысления философских и эстетических задач, которые Валерий не устает ставить и решать в течение двадцатипятилетнего творческого пути.

    В 1980 – е годы, после окончания Пензенского художественного училища, он пробовал свои силы в монументальной живописи. В первые годы самостоятельной работы отдавал предпочтение портретной живописи. Но к концу «революционного» десятилетия художник окончательно определился с жанровыми пристрастиями – он стал пейзажистом. Сейчас трудно представить искусство Волгограда без этюдов и картин Валерия Макарова, обладающего своим «ракурсом видения» природы и ее взаимоотношений с человеком.

    Первой и искренней художнической любовью Валерия стала Волга. Это была «своя» река, столь непохожая на ту, - с крутыми берегами и полноводным течением, которую традиционно изображали пейзажисты. Это была Волга, увиденная «с того берега», Волга знойных летних дней, окутанная влажным маревом, широкая и бесконечная, сливающаяся с горизонтом, у линии которого едва различался силуэт города. Этюды реки, пронизанные светом и воздухом, были написаны легко и прозрачно, исполнены глубокого лирического чувства. Видение натуры в них меняется в течение дня вместе с изменением интенсивности света, цвета неба, воды, их постоянным взаимовлиянием.

    Однако в 1990 – е годы В. Макаров кардинально изменил манеру письма. Не последнюю роль в этом сыграли поездки по Центральной России и Белоруссии. После пленэрных командировок он возвращался с багажом впечатлений, требующих иного воплощения образа природы. На основе этюдов он начинает писать картины, срежиссированные по композиции и декоративные по колористическому строю. Живописная фактура его работ становится динамичной. С помощью мастихина он наносит на холст обобщенные красочные мазки, передавая живое ощущение солнечных бликов, скользящих по листве и коре деревьев, по подернутой рябью водной глади лесных озер.

    Он возвращается в Заволжье, где пишет уже не речные просторы, а камерные летние пейзажи с заросшими травами балками, осеннюю принарядившуюся природу. Он «лепит» форму, придавая природным мотивам дыхание жизни, ощущение длящегося времени. В этюдах фиксирует натурные впечатления, насыщая движением каждый сантиметр холста: налетевший ветер колышет листву деревьев, густые тени ложатся на шершавую поверхность деревянных мостиков, солнце выбеливает поверхность земли, затяжные дожди окрашивают природы серо – перламутровые «влажные» тона.

    Никогда не увлекавшийся изображением архитектуры, в конце 1990 - х годов он покажет на выставках пейзажи, в которых будет главенствовать великолепный в своем строгом величии Троицкий собор Моршанска. Долгую «реставрационную» биографию храма можно проследить по картинам и этюдам художника. В одной работе он импрессионистически тонко воплощает мотив скрытой лесами колокольни, в другой создает пластически насыщенный образ могучего белокаменного собора. Для Валерия Макарова храм в пейзаже – не просто композиционная доминанта, привычный образ, но нечто большее – символ неиссякаемой веры и исторической памяти народа. В пейзажах с изображением церкви Вознесения в Коломенском на глазах зрителей происходит поистине сакральное действие – раздвигается занавес зеленой листвы, являя чудо устремленного в небо шатрового храма. Со временем Валерий виртуозно отточит различные приемы работы мастихином, будет эффектно и смело использовать контрасты света и тени, обобщенные плоскости цвета и графику деталей. Этот этап он пройдет до конца, максимально ясно выразив свое эстетическое кредо. Нужно признать, что продолжение работы в этом направлении было бы чревато опасностью повторов и бездушным декоративизмом. Но создание произведений, не одухотворенных мыслью и чувством, художник – лирик считает для себя неприемлемым.

    В последние годы Макаров пишет в «традиционной манере», признавая, что кисть – «орудие труда художника, позволяющее достигнуть в работе с красками большего сопереживания и остроты откровения». Макаров взошел на качественно новую ступень своего творчества, отмеченную философским осмыслением пройденного пути и осознанием задач настоящего и ближайшего будущего.

    Он по – прежнему неутомимо путешествует, открывая для себя красоту новых «природных зон». Переславль – Залесский, Подмосковье, Урюпинский край, Приэльбрусье – такие разные российские земли открываются художнику во всем своеобразии и неповторимом очаровании. Он создает лирические пейзажи – настроения, пронизанные ощущением оптимизма, окрашенные щемящим чувством сопричастности «божьему миру» («Переславль утром», «Вечер на Хопре», «Дон. Золотой вечер» «Солнечное Приэльбрусье»). Различные оттенки переживания природы художник облекает в новые изобразительные формы. В. Макаров часто пишет на оргалите, рельеф которого проступает на поверхности живописи, заставляя ее «пульсировать и дышать», а видимые формы растворяться в солнечном свете и прозрачном воздухе.

    В работах последних двух лет кисть художника обретает живописную свободу. Темпераментно положенные короткие мазки интенсивного цвета поверх приглушенной красочной гаммы заставляют в спокойном течении Дона, в вечерних сумерках над Хопром, в застывшем величии горных массивов Ындырчей почувствовать поэзию и волнующее разнообразие.

    Валерий Макаров вновь готовит персональную выставку. Его художнический темперамент и трепетное отношение к искусству не дают времени на паузы, на творческий застой. Он щедр на похвалы товарищам, умеет радоваться чужим успехам. С годами он стал более мудрым и зрелым, но не утратил восторженного взгляда на окружающий мир, умения чувствовать глубоко и искренне.

    Лидия Ишкова, Заслуженный работник культуры, искусствовед, член С/Х России