• Коровяков, Александр Петрович

    Содержание

    Биография [ | ]

    Коровяков Александр Петрович родился 16 ноября 1912 года в казачьей станице Бердская Оренбургской губернии в семье железнодорожного рабочего. В 1928 окончил школу-семилетку, до 1932 года работал на паровозо-вагоноремонтном заводе в Оренбурге .

    В сентябре 1932 года был направлен для учёбы в Пензенское художественное училище. По его окончании в сентябре 1936 уехал в Ленинград, где поступил в подготовительные классы при Всероссийской Академии Художеств. В 1937 был принят на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у Бориса Фогеля. Генриха Павловского. Семёна Абугова .

    В июле 1941 с последнего курса института добровольцем ушёл в Красную Армию. Воевал на Волховском фронте. Участвовал в боях за Ленинград, в освобождении Прибалтики. Был ранен, награждён орденом «Красная Звезда». медалями «За оборону Ленинграда». «За Победу над Германией». Демобилизовался в 1945 году в звании старшего сержанта.

    Стадион Ленина. 1960

    В сентябре 1945 года Коровяков возобновил занятия в ЛИЖСА имени И. Е. Репина и в 1947 окончил его по мастерской профессора Рудольфа Френца с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина «Раненный командир» [2]. Вместе с Коровяковым институт окончили Игорь Весёлкин. Георгий Калинкин, Вера Кашутова, Вера Любимова. Евсей Моисеенко. Пен Варлен. Степан Приведенцев. Елена Табакова. Галина Яхонтова и другие известные в будущем художники. Тесное творческое общение и дружба со многими из них сохранится у Коровякова на многие годы.

    После окончания учёбы в августе 1947 года Коровякова направляют на работу в Пензенское художественное училище преподавателем живописи и рисунка. В конце того же года его принимают в члены Союза художников Пензенской области. С 1949 года Коровяков участвовал в выставках. экспонируя свои работы сначала в Пензе, а после возвращения — вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал портреты, городские и ландшафтные пейзажи, жанровые композиции, натюрморты, этюды с натуры.

    Осенью 1954 года Коровяков вернулся в Ленинград и поступил преподавателем живописи и рисунка в Среднюю художественную школу при Академии художеств СССР (ныне Художественный Лицей имени Б. В. Иогансона ), где проработал до 1983 года, воспитав несколько поколений художников. Одновременно активно включился в творческую жизнь Ленинградского Союза художников. членом которого стал в августе 1955 года.

    В конце 1956 года Коровяков принял участие в. на которой показал работы «Первый снег» и «Дворцовая площадь. Пейзаж» (обе 1956) [3]. Этими произведениями художник весьма точно обозначил свои творческие пристрастия на многие годы: письмо с натуры как основной художественный приём и ленинградский пейзаж как ведущий жанр.

    Осенний сад. 1965

    Среди многочисленных ленинградских пейзажей-картин и этюдов, написанных художником в 1950—1960-е годы, работы «Весна в Ленинграде», «Исаакиевская площадь», «У пристани» (все 1957 ) [4]. «Кронверкский пролив» (1960 ) [5]. «Стадион имени Ленина» [6] [7]. «Улица Ленина», «Заводской район» (все 1960 ) [8]. «На островах». «После снегопада» и «Ленинград» (все 1962 ) [9]. «Мокрый асфальт» (1963 ) [10]. «Зимний дворец». «У стен Петропавловской крепости» (обе 1965) [11]. «На Невке» (1964 ) [12] и другие.

    Помимо ленинградских мотивов, Коровяков обращался и к традиционным для пейзажной живописи темам, используя для этого каждую возможность, предоставляемую напряжённым графиком педагогической работы. Панорамным видам с множеством ясно читаемых планов, с широким охватом пространства он предпочитал камерные сюжеты: уголок осеннего сада, заснеженный дворик, игру световых пятен на водной глади. Тонко чувствуя изменчивую красоту в природе, художник умел передать разнообразные оттенки в её настроении. Как, например, в работах «Осенний сад» (1965) [13] и «На озере Селигер» (1965) [14] .

    В 1960—1980-е годы Коровяков часто обращается к жанру натюрморта. Здесь, как и в пейзаже, для него недостаточно любования формой и цветом. Его композиции оригинальны по замыслу, сложны по фактуре и технике письма, исполнены ассоциативного подтекста, как, например, «Осенний натюрморт» (1972) [6]. «Шиповник» (1969), «Натюрморт с капустой» (1972), «Букет» (1979).

    Коровяков много экспериментировал с техникой живописи, добиваясь эффекта объёмности, полупрозрачности и многослойности изображения [15]. В своих работах художник сочетал гладкое письмо с энергичным мазком и корпусной кладкой краски на светлых местах, добиваясь объёмности и глубины изображения. В 1989—1992 годах работы Коровякова с успехом были представлены на выставках и аукционах русской живописи во Франции.

    Александр Петрович Коровяков скончался 12 июня 1993 года в Санкт-Петербурге на восемьдесят первом году жизни. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России [16]. Англии, Бельгии, США, Франции [17] и других странах.

    Выставки [ | ]

    Выставки с участием Александра Петровича Коровякова