• Укиё-э – японская традиционная гравюра.

    В буддизме “Укиё-э” обозначало “бренный и изменчивый мир”. В период Эдо 1600–1868) это слово могло переводиться как мир земных радостей и наслаждений.

    Таким образом, укиё-э – это направление в изобразительном искусстве Японии, избравшее своим объектом повседневную жизнь горожан периода Эдо.

    Собственно печать с деревянных досок или техника ксилографии пришла в Японию вместе с буддизмом с материка ещё в 794-1185 годах и использовалась в основном в буддийских монастырях для внутренних нужд, т. е. для изображения буддийских святых и вставки картинок в текст сутр. И только после 1600-го года, в период Эдо, началось массовое издание иллюстрированных ксилографических книг, поначалу чёрно-белых.

    Добавление цветов шло постепенно, поначалу вручную (тан-э – подкрашивание киноварью) и только в 1765 году появились настоящие цветные гравюры, получившие название нисики-э (парчёвые картины). В виду возможности массового тиражирования изображения, гравюры укиё-э получили широкое распространение среди среднего сословия ввиду своей доступности, по сравнению с живописью.

    В производстве гравюры укиё-э учавствовала бригада из трёх человек: художник, резчик, печатник. Художник делал шаблоны, контурные рисунки на рисовой бумаге, согласно которым резчик вырезал печатные формы, иногда до тридцати, каждая из которых соответствовала своему цвету. Печатник же, согласовав с художником цветовую палитру, вручную печатал гравюру красками растительного или минерального происхождения.

    Постепено сформировались школы или династии художников (династии Тории. Кайгэцудо. Кацукава. Утагава ), русла или стиля которых, придерживались ученики и последователи.

    Вне всяких школ, как талантливые художники, работающие в собственном стиле, выделились Судзуки Харунобу. Китагава Утамаро. Тосюсай Сяраку. Кацусика Хокусай. Андо (Утагава) Хиросигэ .

    Одним из первых стал массово печататься Xисикава Моронобу (1631–1694). Именно Хисикава Моронобу дал право на жизнь жанру бидзинга (изображение красавиц).

    В начале 18 века стала доминировать школа династии Кайгэцудо. Мэтр Андо Кайгэцудо (1671–1743) нашёл свою нишу в изображении куртизанок в полный рост и в шикарных одеяниях. Гравюры Андо Кайгэцундо являлись рекламой обитательниц “весёлых кварталов”, своего рода портфолио знаменитых красавиц. Среди мастеров этой школы наиболее известны Кайгэцудо Анти, Кайгэцудо Досин, Кайгэцудо Дохан. Работы мастера Андо Кайгэцудо не сохранились до нашего времени.

    Примерно в это же время трудился художник Окумура Масанобу (Гэнроку) (1686–1764), который отдавал предпочтение цветной печати и не признавал ручную подкраску. К его ноу-хау относятся гравюры узкого и длинного формата (хасира-э ), а также уки-э – композиционный приём отображавший пространство в перспективе.

    Столь качественный скачок в производстве укиё-э объясняется возникшей модой на экоёми (календари) и суримоно. праздничные открытки. Для Суримоно использовались лучшие красители, дорогая бумага. Изготавливалась такая гравюра ограниченным тиражом к различным датам для узкого круга лиц.

    Кисти Харунобу принадлежит и особый тип красавиц. Величавым и статным красавицам в роскошных одеяниях Кайгэцудо и Масанобу он противопоставляет грациозных и нежных девушек, делает акцент на доверительности, интимности.

    Школа династии Кацукава (Кацукава Сюнсё 1726–1793) перехватывает эстафету от школы династии Тории Киёнобу, продолжая эксплуатировать театральную тему. Кацукава Сюнсё изображает актёров как на фоне театральных декораций, так и в гримёрной, в интимной обстановке, пытаясь увидеть внутренний мир актёра.

    К известным мастерам этой школы относятся Кацукава Сюнтё, Кацукава Сюнэй. В русле этой школы работал Иппицусай Бунтё, просто их современник.

    К концу 18 века гравюра укиё-э достигла пика популярности. Являясь относительно недорогой, по сравнению с живописью, она вытесняла последнюю из оформления календарей и афиш, использовалась для офрмления книг, украшала стены жилья.

    Сформировались жанры гравюры укиё-э:

    • бидзинга – изображение прелестных обитательниц “весёлых кварталов”;
    • якуся-э – гравюры на театральную тему;
    • муся-э – исторические события;
    • суримоно — поздравительные открытки к Новому году, свадьбам, юбилеям и другим праздничным датам;
    • катёга — изображение цветов и птиц;
    • фукэйга — пейзажная гравюра;
    • Сюнга – гравюры на эротические темы, издавались обычно анонимно, т. к. были под запретом ( в 1661 году сёгунат Токугава издал указ, запрещающий произведения, где критике подвергались дайме и самураи. В список попала сюнга и эротические книги известные как косёкубон. После указа 1772 года запрещавшим выпуск любых новых книг, не получивших официального разрешения от правителя города, сюнга перешла на нелегальное положение, не утратив при этом популярности).

    Художники не всегда придерживались жанра своей школы, пытались найти себя в других направлениях гравюры укиё-э. Так например Тории Киёнага, представитель школы Тории, придерживающейся театральной темы, наиболее известен в жанре бидзинга. Его излюбленная тема: многофигурные шествия куртизанок. Для этого он использует традиционную для японской живописи форму “горизонтальных свитков”, т. е. выполняет свои работы в виде полиптихов (диптихи, триптихи и более).

    Последователем Киёнага в жанре бидзинга является Китагава Утамаро (1753–1806), который для изображения обитательниц “веселых кварталов” использует погрудные портреты (окуби-э ), делая акцент на эмоциональной составляющей.

    Вне всяких школ, как уже было сказано выше, стоит творчество Тосюсая Сяраку. За короткую творческую жизнь (1794-1795, около 10-ти месяцев) он выпустил около 140 гравюр на театральную тему. Пренебрегая формой, он акцентируется на “линии”, усиливая выразительность жестов, черт лица. Из-за сознательного искажения пропорций, его произведения граничат с гротеском.

    Школа династии Утагава мастера Утагава Тоёхару (1735–1814) наибольшего расцвета достигла в 19-м веке. Работала в разных жанрах, но предпочтение отдавалось историко-героической теме и театральной гравюре.

    Мастера школы Утакава Тоёхару:

    Выпущенная правительством Японии в 1840 году серия законопроектов против роскоши, поставила точку в развитии цветной ксилографии. Запрещалось использовать дорогие пигменты, тиснёную бумагу и печатать с использование большого количества печатных форм. Готовые к изданию листы, должны были получить цензорское разрешение.

    В это время появляется техника аодзури-э. монохромная печать с множеством градаций оттенков, обычно синего цвета.

    Запрещалось изображение исторических и современных событий, запрещалось указывать на гравюрах имена куртизанок и актеров. Ограничения не коснулись пейзажного жанра.

    Наиболее известные пейзажисты в японской классической ксилографии, это Кацусика Хокусай (1760–1849) и Андо (Утагава) Хиросигэ (1797–1858).

    Кацусико Хокусай, пробовал себя в различных жанрах и техниках письма, как то наброски тушью, живописные свитки, росписи панно, иллюстрированные альбомы. Но наиболее известная серия это “36 видов Фудзи”.

    Жанр иокогама-э – это изображение всего нового (иностранцев, европейской одежды, домов, новых механизмов).

    В середине 19 века в гравюре укиё-э начинают использовать дешёвые анилиновые красители, завезённые из-за границы, что ухудшило качество, но удешевило стоимость гравюр.

    И вскоре импорт техники фоторепродукции поставит крест на гравюре укиё-э вообще.