• Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел но-вые принципы взаимодействия искусст

    Немного об искусстве Поднебесной.

    Китайские художники-пейзажисты начали воспевать дикую природу на тысячу лет раньше своих западных коллег. Так, эссе «По пейзажной живописи» Куо-Ши, мастера китайского пейзажа 11 века, даже начиналось риторическим вопросом: «Почему благородный человек восхищается пейзажем?» (Борейко, 2001). Однако, они ее осознавали не только эстетически, но и философски. Интересно, что китайские живописцы династий Танг и Шунг пытались изображать не только дикую природу, но и ее святую силу, дух — «ци», путем показа на своих картинах пустого пространства (Грэбер, 1999). Это внушало ощущение недостижимости и таинственности, и обозначало полноту присутствия Дао в картине.

    Китайские пейзажисты, наверное, согласились бы с американскими трансценденталистами-философами, что для полного понимания дикой природы необходимо понимание святой силы, присущей в ней, считает Линда Грэбер (Грэбер, 1999). В Китае, Японии, Корее, Лаосе, Вьетнаме благодаря господствующим там религиям — буддизму, синтоизму и даосизму с давних времен почитались горы. Поэтому китайские и японские живописцы дикой природы изображали их часто и с особой любовью. Вообще следует сказать, что дикие, нетронутые человеком горы представляют собой идеальную натуру для произведений искусства. Они принадлежат к материальному миру, но одновременно относятся и к духовной сфере.

    КИТАЙСКИЙ ЖАНР «ГОРЫ–ВОДЫ»

    К шедеврам стародавних китайских художников дикой природы можно отнести работы таких живописцев как: Чэнь Чжэнкуй — «Странствия во сне среди гор и вод» (1652), «Горы и воды без конца»; Тан Инь — «Дорога в зимних горах» (16 в.); Вэнь Чжэнмин — «Глубокие ущелья, чистые потоки» (16 в.); Цзюй Жань — «Пейзаж» (10 в.); Шэнь Чжоу — «Ученый муж на скале» (конец 15 в.); Дун Цичан — «Деревья и камни» (1611), «Горные вершины», «Вид горы Цинбянь в стиле Дун Юаня» (1617); Ми Фэй — «Горы в тумане» (начало 12 в.); Хунжэнь — «Пейзаж», «Сосна на скале» (17в.); Хуан Дин — «Горы зимой» (начало 18 в.); Шитао — «Приют в бамбуковой роще под скалами» (конец 17 в.); Гун Сянь — «Пейзаж» (1670); Фа Жочжэнь — «Горы в тумане» (середина 17 в.); Су Ши — «Бамбук и камень»

    (11 в.); Гун Сянь — «Пейзаж» (17 в.); Ни Цзань — «Пейзаж» (14 в.); Хуан Гунван — «В горах Фучунь» (14 в.).

    Как справедливо считает культуролог М. Е. Кравцова, первостепенное влияние на стародавних китайских художников дикой природы оказала именно даосская философия, в космографическим плане воспроизводящая сакральный центр — участок дикой природы с его атрибутами — горой, деревом и водой. Эта модель выступает архитепической для всех видов пейзажной живописи Древнего Китая. В ходе развития самой даосской традиции на архаико-мифологическое осмысление дикой природы наложились даосско-религиозное (горы как место обитания бессмертных и обретения бессмертия), даосско-философское (дикая природа как манифестация универсального Дао), натуралистическое (дикая природа как воплощение вечности и круговорота вещей) и эстетическое (дикая природа как олицетворение абсолютной красоты мира) восприятия (Кравцова, 2003). В результате китайская стародавняя школа художников дикой природы получила небывалую по своей глубине, сложности и силе философию дикой природы, изложенную в различных художественных трактатах.

    Так, эссе «По пейзажной живописи» Куо-Ши, мастера китайского пейзажа 11 века, даже начиналось риторическим вопросом: «Почему благородный человек восхищается пейзажем?» Знаменитый китайский художник 11 в. Го Си в своем трактате «Высокий смысл лесов и потоков» учил: «Изысканная простота холмов и рощ — его постоянная обитель. Журчанье ручья среди камней — его постоянная радость. Летящие гуси и кричащие обезьяны — его постоянные спутники Китайские средневековые художники дикой природы шли в горы, чтобы приобщиться к чудесному току духовного начала, который был разлит в природе тем больше, чем дальше и глубже в свободную природу заходил живописец, подальше от суетного мира страстей, бурлящего в городах и деревнях Интересно, что в 12 веке знатоки китайской живописи различали более 30 конфигураций гор, около 20 состояний вод, множество разновидностей деревьев и облаков.

    Известный китайский художник дикой природы Хуан Гунн ван (1269–1354) написал немало картин, воспевающих дикую природу горного Китая — «Осенние горы», «Слушая журчание родника», «Божественная гора», «Осенние горы в своей беспредельности» Как правило, средневековые китайские художники были не только великолепными пейзажистами, но и блестящими музыкантами, поэтами и философами. Цзун Бин (375–443) — известный пейзажист и музыкант, проводил многие дни своей жизни в горах, созерцая дикую природу. Во времена династии Танг между седьмым и десятым веками ландшафты дикой природы вышли в китайской живописи на передний план. Один из наиболее влиятельных художников династии Танг был Чанг Тсао. Другим подходом китайских художников дикой природы был жанра — «хуа–няо» — живопись «цветов и птиц» и «растений и насекомых», возникшие в конце периода Танг, то есть в 7–10 веках. Японские художники дикой природы появились в древней Японии в начале 14 века. Особенно популярной она стала в 19 веке, когда и приобрела известность в западном мире. Основатель жанра дикой природы в японской гравюре художник Кацусика Хокусай в 1831–1835 годах изобразил гору во множестве черно-белых и цветных гравюр, создав некоторое время спустя свой известный альбом «Сто видов Фудзи». В контрасте с «Красной Фудзи» сделана гравюра «Гора во время грозы»

    Мастер кубизма - художник Пабло Пикассо - отвергал иллюзорную трёхмерность, перспективу, светотень. В своих работах он дробил предметы и фигуры на составные части, упрощал их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров. Аналитический кубизм - новая стадия развития кубизма: контуры стали прерывистыми, грани представали не в положенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторону зрителя. Большие, цельные объёмы распадались на множество мелких. Затем художники начали вводить в живописные полотна реальные предметы и материалы разной фактуры. Коллаж стал популярным среди кубистов. Кубизм подошёл к следующему своему этапу - синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, а собирается, синтезируется из отдельных атрибутов.